以人为本，实施开放式教学

以人为本，实施开放式教学

——探究新课程改革下的音乐课堂教学模式

富春五小     何   敏

［摘要］ 成功的教育就是通过教育教学活动，激发学生的发散性思维，培养学生卓越的创造力，使他们能够应付未来社会的挑战。作为实施素质教育重要手段的音乐教学，在学生思维模式形成中发挥不可替代的作用。本文针对音乐新课程体现“以人为本”的思想原则，提出了新课程改革下的音乐课堂教学模式——开放式教学，并对如何在音乐课中实施开放式教学进行了初步的阐述。开放式教学在音乐教育中的应用，必将使音乐教育发挥其在培养学生创新能力方面的巨大功效。

［关键词］ 以人为本          开放式教学　

  

 教育家苏霍姆林斯说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”我们应充分注意到学生的这一心理，尤其是在新课改的今天，音乐教师更要放开手脚，紧跟时代步伐，大胆实践和探索。笔者认为，结合音乐教育的特点，实施开放式教学，能培养学生丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践的能力，满足了学生的强烈的创新意识。

音乐课程是一种人文课程。新课程倡导“以人为本”的教育思想，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意识和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。新课程从人文教育观出发，体现鲜明的人文精神，以学生的发展为中心，从而使音乐学习变得更轻松，更活泼多样；更密切地联系个人成长环境，联系学习音乐经验，吸取人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感、人类文化。

一 、新教材的内容编排突出“以人为本”的特点

（一）、重在联系实际，体验学生的生活乐趣

       生活是艺术的源泉，学生通过观察生活、感受生活，体验来自生活的情感和乐趣，表达自己的想法和感受。音乐新课程正是以学生的生活经验为线索来组织学生音乐学习的。音乐教学引导学生发现身边的音乐，把自己的生活体验感受和音乐经验相联系，尝试用自己喜欢的音乐方式表达自己的体验和感受，将自己对生活和音乐的理解融于一体。新课程从实际出发，并联系学生的心理、生理发展的特点，教材贴近生活，与学生的生活经验相联系。如刚入学的一年级小学生，即要在新环境下与教师接触，学会与新同学友好相处。只有老师和新朋友间的友爱、温暖，才会使他们有安全感，对新集体的依附感，才会对其他的环境、学习任务产生感情和兴趣。因此，在教材的第一单元中设计了“好朋友”的主题。在“游戏”单元中，创设多样的“玩法”，挖掘“一起玩”的内涵，使学生从自我中心走向与他人共处。让学生通过对游戏的参与交流，模仿和表现，使学生表达自己的情感和愿望。学生在活动中通过交流，体验集体游戏的乐趣，懂得相互欣赏和共同分享，既体现了人文精神的培养，又符合学生身心发展的需要。

  （ 二）、照顾学生的音乐情感体验，逐步提高学生的审美情趣

  音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想，学生通过音乐与自己情感生活的连接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流，从而获得创造表现和交流能力，达到健全人格，陶冶情操的目的。

       在音乐教学中，人文主题与知识技能的关系是统领与被统领的关系。音乐课程要求把知识技能的学习同音乐能力和人文素养的提高形成有机的结合。其中特别重要的是知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。音乐教育到任何时候都不能丢弃艺术的本质、特征。音乐是情感的艺术，失掉了情感，艺术也无从谈起。只有让情感得到充分的体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。

    （三）、注重教材的整合和拓宽，提供广阔的空间

传统的教学模式是顺应教材的整体编排，一课接着一课地进行教学，包括唱歌、欣赏、器乐等内容。教师教得机械，学生对音乐失去了兴趣。新教材中融入了许多有关其他学科的音乐活动，具有鲜明的形式和丰富的内容，可以由教师按照上课的需要组合教材内容，使学生有了更多的接触和深入理解音乐会的机会，为教师和学生同时提供了广阔的教学空间。尤其可以使能力特长不同的学生都有可能在自己的优势领域内增强对音乐的兴趣，促进自身各方面智能的发展。例如，一位语言朗读能力很强而音乐能力平平的学生，在音乐课上可能没有什么表现的机会，热情也不高，但在语文课参加配乐朗读却非常积极，学习的效果也相当的不错。有些在音乐上有突出能力的学生，可能在对其他学科上做出自己的贡献而加强对那些学科的兴趣。在各科教学中，选择合适的音乐，表达各种情绪，使人得到放松。从而使音乐与其他学科的整和，发挥出独特的作用。

     （ 四）、了解不同文化背景，尊重多元文化

  音乐记录再现了人类文化和思想的发生、发展过程，通过音乐和文化的连接，可以更深刻的了解文化背景，尊重多元文化。我国幅员辽阔，民族众多，风俗人情各不相同。音乐教学通过观看或聆听中外音乐作品，了解不同民族、不同风格音乐的特点，尊重各地不同的文化。如在“过新年”的设计中，可在聆听和感受《小拜年》、《窗花舞》的基础上让学生说一说自己知道的不同地区过年的情景，在结合花鼓调《小拜年》播放录象，了解剪窗花、写春联、帖门福、扭秧歌等相关风俗，让学生感受中国年文化的无穷情趣，培养学生爱家、爱祖国的人文意识。

基于以上几点，笔者由此想到了我们在教学中应本着“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者，

二 、 实施开放式教学活动的途径

所谓开放式教学，是以党和国家的教育方针、培养目标和现代教育理论为指导，尊重每个受教育者个体的差异和发展的潜能与愿望，在教学过程中开放教学目标和学习目标，开放教学时间和空间，开放评价内容与评价机制，开放社会天地，为受教育者创设生动、活泼、主动发展的条件，使受教育者都能主动发展，培养学生的创新精神和实践能力，以适应21世纪社会发展的需要。它是创新教育的一种教学模式。 

     （一）、建立开放的师生关系，创设民主、自由、宽松、和谐的教学环境

 师生间的关系，是通过教师和学生直接交往而建立起来的。教师要设计开放的课堂，必须有学生的积极参与； 要学生主动大胆地参与，必须有学生尊重、爱戴的教师。教师在课堂上是轻松自然开放的心态，学生的心态才能得到开放，他们才能大胆地与教师进行互动，才能大胆地进行创新，因此说建立开放的师生关系，是培养学生创新能力的前提。笔者从以下几个方面着手建立开放的师生关系。

     1、以亲切自然的教态面对所有学生。

   　在课堂上，我运用亲切的口吻和生动形象的儿童语言，使课堂气氛温暖和谐。这样，学生心理上愿意和教师接近，情绪放松，思维处于一种积极活跃的状态。同时，我设法让每一位学生都感受音乐带来的欢快，一位心理学家说过：“笑是教师和学生的良药。正是通过笑，使师生从压力中得到解脱，总窒息中得到自由，他们就有更多时间来学习和创造，师生就会感到一种自由，会发展他们的大脑技能，激励他们的发散思维和创造性。”在教学实践中，相信大家都有这样深刻的感受：当自己怀着轻松愉快的心情给学生上课时，学生的情绪必然随着你的情绪变化，上课表现非常积极。反之，当自己的情绪低落，易发火时，学生也会表现出相对应的情绪，而且反应迟钝，思维不灵敏，更不愿与你配合。因此，当面前站着的是一位和蔼可亲、亲切自然的教师，学生才乐于与教师倾心合作，并能敞开心扉发表自己的见解，大胆地提出自己的看法，大胆地进行创新。可见，教师应学会调整自己的心态，无论是高兴或是沮丧都应保持亲切自然的教态，面对所有学生。

  2、用自己的真诚了解认识所有学生。

 我任教的是一、二两个年级的300多名学生，我为学生建立了课堂评价档案，每堂课下来，我都记录学生的表现突出的和表现特别的情况，尤其是他们的某些变化，如某个学生在哪方面有了进步等。一方面是记录，更重要的是，通过这样的方式记住了很多学生的名字，开学到现在才两个月，但我都能准确地叫出他们的名字，无论是在课内还是在课外。能叫出他们的名字后，再与他们交流，因此学生都非常喜欢与我接近，同样，在课堂上，他们也愿积极与我配合，心态完全开放，参与音乐学习的动力大大增强。

3、用自己的真心平等对待所有学生。

     每位教师都喜欢聪明、漂亮、音乐素质好的学生，但是我们教师应该面向全体学生，调动全体学生的积极性，才能真正实现开放式教学。因为如果教师只注重素质好的学生，那课堂气氛肯定不活跃，其余的学生都是观看者，也就失去了教学的意义。相反，我们应该更加关心、爱护、尊重其余的学生，激发他们的学习兴趣，使他们乐于学，并能积极地参与教学过程，充分发挥他们的想象力，参与创新。记得在上《跳绳》一课时，我让学生边合着音乐的节拍边变化各种跳绳的动作，一位平时很顽皮的小朋友怎么也不能合着音乐的节奏来做出跳绳的动作，看着他那兴奋的样子，便因势利导，先对他的努力学习进行了表扬，然后鼓励他，一次一次指导他的动作，最后终于能达到要求，在同学们的掌声中，他开心地笑了。以后很少看到他上课调皮，偶尔一两次，只要一接触我的目光，他就会立刻投入到学习活动中来。所以说，关心爱护所有学生，特别是调动基础差的学生的积极性，是实施开放式教学的前提。

    （ 二）、创设开放的课堂教学

 音乐教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力和创造力，教育关系有教育主体与主导之分，教师的本位现象造成很多学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，课堂教学 是否开放影响着学生的参与和体验程度。针对这一问题，新课改要求音乐课堂教学进行一番改变，让学生主动参与并为之提供更为自由、广阔的想象和创造的空间，引导他们大胆进行音乐活动的尝试。

     1、老师角色是引路人

 在新课教学的过程中，教师与学生的心态必须是开放的，学生才能在教师的引导下积极参与，大胆创造。《中国音乐教育》杂志主编吴斌先生说：“音乐课堂教学中，教师要变牧羊人为领头羊。”这是对新型师生关系的精辟概括，它强调了师生关系的平等融洽，在平等交流中，教师又是学生的引路人。

在学唱歌曲的时候，我尽量用讨论法进行教学，让学生在听唱的过程中不断的发现、探讨，提出批评建议，在拓展思维的同时提高了鉴赏音乐、表达音乐的能力。如在学习了歌曲《小宝宝睡了》后，就有学生这样问：“老师，我妈妈在哄我睡觉的时候不是这样唱的，是不是有很多的‘宝宝睡觉歌’啊？”我说：“这个问题提得很好啊，世界上有许多首这样的摇篮曲”，于是，我唱了几首不同的摇篮曲，让学生听后讨论并说说：他们虽然歌词和曲子都不一样，但他们在演唱的时候都给我们一个共同的感觉，你知道是什么吗？学生纷纷说出自己的理解：柔柔的，轻轻的，静悄悄的，优美的、摇荡的……再让学生根据自己的理解，以这样的感觉来演唱一次《小宝宝睡着了》，学生如痴如醉，仿佛真的进入角色。

总之，在一切可能的教学环节上，都让学生的意见参入其中，鼓励学生自行探索，并允许不同感受和见解的存在，即使是错误的见解也不立即给予消极性的判断，而应引导学生从失误中获取经验，教师应多注意学生的感受和表现，比如用一些特定的课堂用语 ：没关系、大胆讲 、 谁有不同想法 、 你的理解很独特 、 你的音乐故事说得真棒 等，给学生以肯定和赞扬，让学生能更主动地去探索、去发现、去创新。

     2.学生应学会自己走

   在教学过程中，我们要注重学生思维的开放，主要是多给学生自主学习的机会，多给学生讨论，合作的机会，教师只当引路人，让学生自己去走路，去学习，去创新，把机会留给他们自己。尤其是欣赏课的教学中，可以使学生的想象力和创造力得到极大的发挥。例如，在欣赏《快乐的小熊猫》时，结合书上的三副画面，让学生联想音乐的内容，讨论故事的结尾，学生非常活跃，积极地参与了编故事结尾的活动，他们说出了许多种不同的结尾，有些想法连老师都感到惊奇：小熊猫掉进了水里；小熊猫帮小鸟打水；水桶里跳出一只小青蛙来；小熊猫突然肚子疼了，请小鸽子送信给医生……这样，比教师直接告诉一个结果给学生要有益得多。在唱歌教学中也是一样的，教师不能拘泥于形式，应该充分引导学生想象，这样才能发展学生的思维，进一步培养学生的创新性思维。在学会歌曲后，还可以及时引导学生根据旋律歌词进行一些简单的创编活动，可以大大提高学生的创造力。

    3、学生的活动需要开放的空间

新教材中安排有大量的音乐创编活动，使学生在创编活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感觉、表现、创造的能力。小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高教学质量，应顺应儿童的好动、好游戏的心理特点，把他们的音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，变抽象的音乐理论和枯燥的技能训练为生动有趣的音乐游戏和舞蹈，使之形象化、具体化，让他们通过自身的活动，调动视、听等多种感官和唱歌、舞蹈、游戏、表演等结合起来。活动，需要有一个开放的空间，离开座位，集体参与感受音乐，才能深刻而真切地体会到音乐的乐趣。

（1）集体空间 ： 学生不能只坐在座位上当观众的“乖”孩子了，教师要把他们从座位的束缚中解放出来，让他们动口、动手、动脚的同时也要动脑，愉悦地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识和技能，培养思维能力，同时受到美的熏陶。如在教学欣赏《快乐的一天》时，如果学生都乖乖地在座位上听，教师在一旁讲解每一段音乐，倒不如让他们亲自感受一下来得直接，于是，我设计了音乐剧的形式让学生参与表演，根据自己的理解用动作表现出了早起、上学路上、课堂上、课外活动以及静静地睡这一系列活动来反映“快乐的一天”。又如：在教会学生演唱歌曲《小宝宝睡着了》之后,我让学生以小组为单位,用自己组里的四张凳子拼成摇篮的形状,两个小朋友分别扮演小宝宝和妈妈,另外两个小朋友演唱歌曲,一下子，课堂成了卧室，“小宝宝”躺"摇篮"里的姿势、“妈妈”随音乐轻轻摇动小宝宝的律动以及其他小朋友舒缓、柔和地在歌唱，这样的氛围完全符合歌曲的意境，这堂课的问题不就已经解决了吗？实践证明，教学效果明显比只是在座位上摇晃着身体这样唱唱要好得多。

（2）小组空间 ：为了多留些时间给学生，让学生真正成为课堂的主人，为学生的创造提供更好的条件和更多的机会，我把学生分成几个活动小组，每组成员在性别、兴趣、音乐能力等主要方面合理搭配，保证组内各成员之间的差异性和互补性，小组之间合理竞争的公平性。并以小组成员的人数设计学生的座位图形，有U字型、品字型、圆圈型等，有时甚至是席地而坐，根据教学内容的需要变换队形。这样不仅缩短了学生间的空间距离，利于学生交流；更重要的是，这是一种合作学习空间，是一种开放式学习群体空间。这种开放的学习空间对音乐教学有着非常重要的作用。在小组里，每位学生可以畅所欲言，发表自己的见解，提出自己的设想，并通过与同伴的合作把自己的想法表现得更加完整。通过组与组之间的竞争，不断激发学生的创造欲望。在小组共同提的同时，个人及小组分享成功快乐。这种学习方法不仅有助于培养学生的创新精神，也给了学生更多的实践机会。唱歌教学中许多难点的解决：比如节奏、视唱等，原来是极少数的学生掌握后，就由教师教给大家，现在就能通过小组活动，由学生想出各种办法解决。律动教学中，教师就可以放手让小组去创编，这样学生的创新能力和实践能力都大大提高了。如在教会歌曲《闪烁的小星》后，我要求各组创编动作，通过身体的动作组合来表现“满天星”的情景，最后，每个小组都将自己组里设计的动作组合以挑战赛的形式向大家展示。一开始，我还担心学生是否能达到我的预计目标，当看到学生自信、出色的表演时，令我不得不佩服他们的能力，不得不对他们刮目相看。第一小组上来表演时，组长提出要向第五小组挑战，一、五两组同时表演，其他学生当评委，学生在评价时，我只是适当地提示了他们使用一些确切的评价用语。

（3）课外空间 ：音乐教学不能仅限于教室，我们也可以根据学习内容的需要，将课堂放在室外。它不仅能够开拓学生的音乐视野，更能激发学生的创作灵感。比如老教材中的 《春天里》一课的教学，可以将学生带到校园里的美丽的一角，或是领着学生坐在绿色的草坪上进行教学，学生看着春天美好的景色，对歌曲会把握地更好。之后我又让学生在校园找春天，说说出有关春天的景物，对学生的创编歌词有很大的启发。

当然，要合理地开展和利用学生的开放性活动，以更好地完成教学任务，关键要看教师如何处理好放与收的问题，这就需要音乐教师具备较强的教学机智和应变能力，来驾奴整个课堂教学。

 （三）、  开放评价内容与评价机制、培养学生的个性特长 

 新课程中所提到的音乐评价，它的最终目的是通过科学、正确的评价，促使学生的音乐素质得以全面的发展，实现自身的价值。教师在评价方法的设计上要花一些工夫，评价的方法要符合小学生的身心发展特点，而且要富于变化。因为小学生好奇心、求知欲强，好模仿、喜欢新事物是他们共有的特点。我认为，教师对学生的评价要从多方面着手：首先在学生回答问题，创作时多给予激励和赞扬，鼓励他们发表不同见解。其次，改变以往的考核制度，变考试为音乐会或演唱会的形式，让学生尽情表演、发挥，这样学生一定会在平常努力学习，争取在会上有突出的表现。同时也要在评价方式上下功夫，变一元评价为多元评价，评价者由单纯的教师评价转变为师生互评、生生互评、家长评价、社会评价，共同促进学生的发展。

总之，我们对学生的评价要从是否能鼓励学生进步与创新出发，把握好评价的尺度，公正、及时、科学地对学生进行评价，教师的语言要适度，态度亲切，更要顾及学生个性的差异，根据具体情况进行有针对性的评价。

 笔者对构建开放式教学新理念和在音乐教学中实施开放式教学的途径进了初步研究和探索，实施开放式教学有利于培养学生独立的人格和良好的心理品质，有利于培养他们主动学习、主动探索、敢于冒险又善于合作的良好品质；有利于培养他们敏锐的观察力、良好的思维力和丰富的想象力，从而培养学生的创新思维、创新精神和实践能力。因此我将继续对在音乐教育中实施开放式教学的理论和实践进行积极的研究和探索，使音乐教育充分发挥其在培养学生创新能力中的巨大作用。

参考文献：

《中小学音乐教育》    2003年5、6期

《中国音乐教育》      2003年第8期

《中小学音乐课堂教学技能训练》  东北师范大学出版社    郁正民著

《音乐学科教育学》      曹   理 等著

《全日制义务教育课程标准》  北京师范大学出版社

2003年10月